Evitando a Tisífone

Ya han pasado muchos meses desde que estuve escribiendo bajo estas lineas, en este tiempo han ocurrido muchisimas cosas, ideas, proyectos... este año el ambiente rebosa animación y por muy ocupada que me encuentre en ocasiones, sin apenas tiempo de actualizar el resto de páginas, no puedo dejar de pensar en lo tanto que me gusta escribir en este lugar, es como una forma de organizar las ideas cronológicamente, unos instantes para pensar en el camino recorrido hasta el momento, como un pequeño tiempo para vagar entre los prados de asfódelos y luego poder regresar por el camino del averno. No son muchos los que frecuentan este camino, quizás por ello hecho de menos esa travesía, por su tranquilidad.
No vuelvo para encajar un merecido final al Averno sinó para narrar un nuevo comienzo, quizás echando la vista atrás e inmortalizando a quienes ya forman parte importante de estas crónicas stopmotioneras.

Raúl G.. Eguía y María Moreira recogiendo el premio del público en un marco incomparable, el Antic Horror Picture Show, el día 31 de octubre, de ahí esas pintas tan raras (vamos de splicers), fue un momento maravilloso, con un público realmente estupendo y toda una sorpresa para nosotros, con discurso incluido...

Para morir solo hace falta estar vivo

Después de varios meses de trabajo, de muchos inconvenientes y de cientos de fotos, me gustaría mostraros el resultado final. Espero que os guste y que os divierta tanto como a mi, vale que no soy objetiva pero aún después de verlo 500 veces y de saber cuales son todos los fallos, no puedo evitar reírme con la contagiosa carcajada de Guillem Puig, el doblador que tan fantásticamente encarna a nuestro querido Belfegot. Bueno de todos estos detalles que han quedado en el tintero me gustaría hablar en próximas entradas porque aunque el corto ya esté acabado, el blog no ha llegado a su fin y quizás sea testigo de todos esos proyectos en los que estamos deseando embarcarnos.
Y antes de acabar esta entrada me gustaría agradecer a Gonçal Perales el gran trabajo que hizo y lo bien que captó todo lo que queríamos plasmar, sin su música este corto no sería lo mismo.
Y por supuestisimo mil gracias a Deivid Conesa sin su apoyo, su gran interés y sus buenos consejos este corto nunca habría llegado a este lugar.

DESDE EL AVERNO from Rip Films on Vimeo.

VISTAZO AL AVERNO

Perdonad la tardanza, es larga la senda que lleva al Averno y son muchos los caminos que pueden llevarte a él y si no tomas las mejores decisiones....vagarás, como tantos otros a orillas del Aqueronte, esperando a que Carón se digne a emprender la travesía que te llevará a la orilla opuesta .Y si esto llegara a ocurrir, serviría de bien poco porque este lugar se encuentra casi tan alejado del Averno como el Cielo de la Tierra. Para decidir tendrás que saber lo que quieres encontrar y yo no deseaba ver los altos muros de bronce del Tártaro, ni el Flagetonte, ni el Lete, ni la Estigia; para tomar el camino del Averno no es necesario morir, solo saber buscar, buscar esa entrada, ese cráter infecto de gases, adentrarse y observar esa ruta a otro lugar.


Fotograma de "Desde el averno": composicion María j. Moreira, Animación de elementos Raúl G. Eguía


Matte painting realizado por María j.Moreira



María j.Moreira pintado superficie del infierno



Tallado de porex por María j.Moreira




Raúl G. Eguía modelando pinaculo central del infierno

María j. Moreira modelando pináculos laterales del infierno


Reorganizando los elementos

Estructura interna realizada por Raúl G.Eguía

Boceto previo realizado por Raúl G. Eguía


Boceto previo realizado por Raúl G. Eguía


Boceto previo realizado por Raúl G. Eguía

ESTA VIVO!!!VIVO!!!....ES BLANDITO Y SE PUEDE TOCAR!!!

Buf! como ha costado esta entrada... llevo semanas queriendo ofrecer algún adelanto pero este personaje, al que dedico enteramente esta entrada, ha costado más de lo previsto, quizás si sería cierto en este caso eso de "sangre, sudor y lágrimas"....y tensión mucha tensión y falta de sueño.
Creo que ha sido bueno esperar a escribir esta entrada por que si llegase hacerlo hace dos semanas habría sido un documento demasiado deprimente y ahora mismo estamos a escasos 6 planos del final, ya instalados en el último set que requiere de animación "pesada", todo comienza a cobrar forma y eso me ha levantado mucho el ánimo.


Como una de las mamis de Belfe no soy objetiva pero me encanta como ha quedado después de todas las incógnitas pero... ya está, aquí lo teneis, se anima estupendamente dentro de las posibilidades de un gordito como este.
Pues espero que os guste lo que os ofrezco hoy, os prometo el proceso entero de creación del personaje pero de momento aquí tenéis a Belfe en el set y de espaldas intentando caminar decentemente, "eche o que hai" y no os quejéis que podría ser solo la foto del boceto definitivo del personaje.


CONTINUARÁ

Preparando un ejército de almas que dominará el infierno.

Diseño y modelado Raúl G. Eguía

En esta entrada dejaré atrás la escenografía para mostraros el proceso de creación de los personajes. El alma en pena, protagonista de este cortometraje, fue la primera en realizarse porque sin ella era imposible comenzar a grabar, así que nació hace poquito más de un mes después de muchas modificaciones en el diseño. Estas son algunas versiones del alma prota y de algunas de sus compañeras de martirio.
Diseño y modelado Raúl G. Eguía

Este es un diseño preliminar en plastilina, tenía boca, orejas y ombligo para que aparentase ser más un alma humana; se que es adorable este diseño pero necesitabamos algo mucho más simplificado, un pedacito de carne blanda hecha para sufrir y que su facultad para expresarse recayese en los ojos y no en su boca, vamos, que no pueden hablar.

Diseño y modelado Raúl G. Eguía

Después de muchas pruebas con distintas esculturas volvimos a retomar el diseño inicial del alma que ya os mostré hace meses al comienzo del blog y una vez definido llegó el momento de decidir en que material habría que hacerlo para que el personaje funcionase de la mejor forma posible. Raúl y yo teníamos una cosa clara: no queríamos utilizar plastilina!!!.....Y después de muchas pajas mentales y búsqueda de materiales llegamos a conclusiones como: y si la hacemos en silicona blanda con un relleno de gelatina de silicona a modo sandwich, para que de una sensación más blanda y viscosa como pedacito de carne que es? esta opción me sonaba que te cagas ya que tenía ganas de experimentar con productos como el Slacker y la silicona Dragón Skin (solo decirlo te llena la boca) pero esta forma de animar era demasiado incontrolable ya que tendríamos que rellenar el alma de alguna manera para deformarla en cada uno de los movimientos que lo requiriera, además no sabíamos como iban a responder estos materiales y comprarlos para hacer pruebas que luego hubiese que desechar, sería un derroche de presupuesto. Y hacerlo en material rígido suponía mucho gasto en tiempo debido a la cantidad de moldes que se tendrían que sacar de cada una de las posiciones y esta opción no deja demasiada libertad de acting al animador. Y así transcurrieron varios días deliberando sobre cual sería la mejor opción y al final se decidió.....

.....PLASTILINA pero de una forma un poco especial. Os cuento el proceso que seguimos para hacer las almas. Primero Raúl modeló de nuevo el diseño elegido para el alma en masilla Super Sculpey, es una masilla que se puede hornear para obtener un modelo rígido. Una vez obtenido este modelo le sacamos un molde en silicona en 2 partes, utilizamos Mold Max 30 porque tiene una dureza media excelente para moldes. En la foto podéis ver como queda el molde una vez hecha una de las partes, justo después de este proceso se vuelve a verter silicona en este otro lado, sin olvidar el desmoldeante si quieres separar las partes, nosotros utilizamos el Acmos 82-2405, es en spray y se esparce muy fácilmente pero valen muchos otros como: jabones (estos funcionan mejor con los moldes de yeso), derivados de vaselinas o ceras lo importante es que pueda ser aplicado en una capa fina para que no interfiera en la textura del modelo. Todo depende de la pieza que quieras reproducir, si es demasiado porosa es mejor evitar el jabón y si quieres conservar el modelo primigenio en perfecto estado algunas vaselinas son dificiles de quitar después. En nuestro caso era indiferente conservar o no el modelo inicial ya que lo importante era el molde en silicona pero si lo puedes conservar siempre es mejor.


María J. Moreira preparando moldes de silicona

Una de las razones por la cual decidimos que el molde fuese de silicona es que a posteriori lo íbamos a rellenar de plastilina y si por el contrario fuese de yeso esta se quedaría pegada constantemente en el molde, sin embargo la plastilina al ser tan grasa se desprende muy bien de la silicona y si se le pasa una toallita de bebé antes de introducir la plastilina en este, no habrá ningún problema para retirar el positivo, además como la silicona es flexible siempre puedes apretar el molde un poco para retirar la pieza del interior, cosa que sería imposible si este fuese de yeso.

En esta foto veréis mejor esto que os explico. Con estos moldes de silicona puedes sacar todas las reproducciones deseadas, se meten trozos de plastilina, se aprietan, luego se sacan, se juntan las partes, se unifican las uniones y se suaviza todo otra vez utilizando toallitas de bebe, en serio, son estupendas para limpiar la plastilina y quitar las horribles huellas dactilares.


Y así siempre obtenemos almas iguales, sobre ellas Raúl modela las modificaciones pertinentes para cada plano antes de que este se realice y en el momento de animar se añaden los ojos y se mueve sutilmente las partes deseadas. De este modo evitamos las deformaciones exageradas que puedan hacer del alma un personaje muy distinto de unos planos a otros.

Diseño y modelado Raúl G. Eguía

A partir de estos moldes también se modelan nuevos personajes de la misma especie para que no pierdan la esencia. Aquí Raúl modelaba las distintas posiciones del alma mientras se alejaba, por eso son de distintos tamaños.

Diseño y modelado Raúl G. Eguía

En fin, al final la plastilina fue una buena decisión. Cada material es para lo que es, sólo hay que saber elegirlos adecuadamente según el diseño del personaje y este, concretamente, funciona genial en plastilina, teniendo en cuenta que debe deformarse mucho por ser solo un pedacito de carne blandita. La verdad es que me alegro de haber experimentado esta forma de obtener algunos tipos personajes y declaro que.... AHORA ME GUSTA LA PLASTILINA, puntualizo, solo para algunas cosas, desde luego no me vais a ver haciendo un corto enteramente en plastilina....con escenarios hechos en plastilina, no!!!!

Esta es una nueva adquisición particular, ya nos hubiera gustado tenerla hace unas semanas cuando tuvimos que hacer la gran mezcla de plastilina a 10 manos para conseguir el llamado Pantone Alma en Pene.

Y por último y para terminar esta entrada, os presento a Pan Bimbo, un carismático actor secundario de Desde el Averno, aquí todavía estaba en plena sesión de maquillaje FX.

Bueno, pues esto es todo sobre el alma, espero no haberos liado mucho con materiales porque si es así cuando empiece con Belfegot os vais a cagar.....de todas formas si hay algún paso que no se halla entendido podéis preguntar porque la verdad es un poco difícil explicar todo el proceso sin que se quede algo en el tintero.

Nos vemos en el infierno

CON QUE SUEÑAN LAS ALMAS EN PENA?

Animando Raúl G. Eguía

Bueno, ya estoy aquí, dad gracias a esta semana santa por ello. Ahora que veo estas fotos me parece que fue hace siglos que ocurrió, la verdad es que voy un poco atrasada en esto del blog, os diré que esta foto, en concreto, es del 15 de Marzo a las 12:54 del mediodía por lo tanto todas las siguientes a ella son anteriores. Bueno no voy a desvelar mucho de esta escena, ello sería demasiado revelador para quien vaya a ver el corto.
En este punto del rodaje nuestra almita se encuentra al final del camino bañado por la luz que publiqué en la entrada anterior, sólo que esta vez vemos con más detalle esta ubicación.

Este lugar es una parte del plató de rodaje, normalmente siempre hay 2 personas como mínimo: el animador y el ayudante que realiza las fotos, controla como se está llevando a cabo las acciones que realiza el animador con el personaje desde el Stop Motion Pro, al mismo tiempo que ya va montando los fotogramas válidos de la animación en el Premiere para tener una visión más real de todo lo que se está haciendo y además apunta cualquier tipo de incidencia que halla ocurrido en el trascurso del rodaje que se deba tener en cuenta a la hora de editar, por ejemplo.
Encima de la mesa hay algunas almitas rosáceas que utilizamos para animar por sustitución y así no tener que animar in situ todos los movimientos del personaje, sinó que estos movimientos se esculpen previamente para que el rodaje dure lo menos posible ya que esta habitación aunque en las fotos no lo aparente, es bastante pequeña y con el calor de los focos seguro que se parece mucho al infierno....de ahí tanta botella de agua.

Animando Raúl G. Eguía

Aunque muchos de los movimientos se realicen por sustitución del personaje entero, hay muchas modificaciones de los movimientos que se tienen que modelar y animar sobre él directamente: los ojos, las cejas y los brazos.




El set sin iluminar, con todas las herramientas, cinta y adhesivos por ahí, no tiene tanto glamour. Buf! no hay nada peor que algo se mueva cuando llevas animando varias horas. Así que todos los trípodes de focos y cámaras van bien pegados al suelo con silicona termofusible y los escenarios sargenteados y en ocasiones atornillados. Cualquier cosa es válida para que todo quede bien fijado teniendo en cuenta que el animador tiene que pasar entre todos esos trípodes innumerables ocasiones y sin mover nada sinó quiere perder algo más que su tiempo.


Iluminando Alejandro

Todavía tenemos la ayuda de Alejandro y Jesús para la hora de iluminar, si, todavía no nos han mandado a la mierda con tanto: un poco más contrastado, no se ve el fondo, y ahora más difuso?, no, mejor como antes, ahí, ahí... no! ahora hay una sombra a la derecha....La verdad es que está quedando estupenda la iluminación.


Para esta parte creo que no mencionaré nada que no halla dicho antes ya que ahora solo es cuestión de repetir las mismas formulas que ya utilicé para el resto de los escenarios para que no desentonen entre ellos. Una modificación relevante (aunque quizás no muy apreciable) es el aumento de tonos naranjas en las rocas , conservé los rojos pero eliminé muchos de los marrones que si se encontraban en otros escenarios. Teniendo en cuenta que este set es una especie de isla que sale directamente de un mar de lava y que está iluminada totalmente por este magma, decidí apoyar todavía más esta iluminación.


Esculpido y pintado María J Moreira



Además había que tener en cuenta que este escenario se miraría desde mucho más cerca, al contrario que ocurría con otros fondos que había pintado anteriormente por lo tanto utilicé el pincel para destacar luces y sombras y definir mucho más todas las rocas, es un proceso mucho más lento pero vale la pena en planos cortos. Para todo el resto de paredes rocosas del corto solo utilicé sprays y aerógrafo para que los colores estuvieran más difuminados.

Como siempre la capita de imprimación negra después del esculpido.



Justo después de esculpir el poliuretano tenía este aspecto, todas esos cachos más oscuros son pedazos de otros escenarios que ya se habían grabado y que reciclamos para ir pegando trocillos que luego se esculpieron para darles nueva forma de rocas.

Pues esto es todo por hoy ya estoy preparando una nueva entrada que seguro será muy interesante , dejad atrás todo lo que habéis visto hasta ahora porque el blog cambia de tema radicalmente y nos pasamos a los moldes, químicos y esqueletos para los personajes que tan abandonados tengo en lo que al blog se refiere porque en casa hay cabezas de almas por todas partes no puedes ver hacia ningún lugar sin que un alma te vea a ti primero y ahora además tenemos un cadáver putrefacto de Belfegot y cuando digo putrefacto me refiero a todos los sentidos de esta palabra porque el bicho todavía apesta después de 5 días.

... SOBRE LOS PLANOS 20 Y 22

Ya estamos rodando!!! de hecho llevamos dos semanas rodando al mismo tiempo que construyendo e iluminando, por eso no he tenido mucho tiempo de pasarme por aquí para ofrecer novedades pero todo está documentado, no temáis, solo necesito un poco de tiempo para organizar cientos de fotos. En esta entrada no solo mostraré el proceso de construcción , teniendo en cuenta que estamos haciendo todo a la vez, os enseñaré todos los pasos que dimos para poder grabar los planos 20 y 22, vamos, una entrada completita.

Os voy a ubicar, esto es el final de la cueva que estábamos construyendo en la entrada anterior, cuando llegamos a este lugar vemos ante nosotros una gran caverna y un camino sinuoso, la luz del magma lame sus bordes y un halo blanco ilumina el final.
Estoy muy, muy contenta de este plano en todos los sentidos, no creí que la perspectiva fuese a funcionar tan bien y la iluminación además era bastante complicada , se llegó a hablar de dibujarlo en lugar de construirlo pero finalmente aquí tenéis el plano definitivo.

Animando Nuria Argemi

Quería enseñar esta vista lateral del set iluminado, no es tan bonito pero la estructura se entiende mejor de esta forma. Normalmente los sets se colocan sobre la mesa pero en este caso era necesario que la luz viniera de la parte inferior y de ambos lados, así que se elevó el camino sobre una tablilla que va hasta la tarima donde se encuentra el fondo y se aprovechó el espacio para colocar 3 fresnels con gelatinas amarillas para conseguir una luz más cálida que simulase el magma que se encontraría varios metros más abajo.

Animando Nuria Argemi

En esta foto se está animando el plano 22, tenemos una mini DV conectada para seguir la animación con el Stop Motion Pro pero las fotos finales las sacamos con la EOS 400D de Canon, la mini DV sólo es una referencia, hacerlo así es un poco más engorroso sobretodo por el reducido espacio que tenemos; entre los trípodes de los focos, las 2 cámaras y los Zeferinos en ocasiones los animadores casi no tienen espacio para animar y se abrasan las nucas con el calor de los focos. Pese a esto y a muchos otros inconvenientes con los que nos encontramos durante la animación, todo está quedando muy bien y me encanta ver como cobran vida todos esos personajillos que estaban en nuestras cabezas desde hace meses.

Iluminando Jesús y Alejandro

Aquí se estaba iluminando el set, para esta ocasión tuvimos la ayuda de Jesús y Alejandro , dos chicos de la escuela de cine muy amables que dieron luz a nuestras vidas al ofrecerse a echarnos una mano en esta complicada pero bonita labor. Fue difícil iluminar un set tan pequeño y que aparentase ser inmenso, pero todos estamos muy contentos del resultado. Gracias chicos y gracias también a los múltiples consejos fugaces pero muy provechosos de Eduardo Navarro profesor de dirección de foto de ECIB.

Y aquí os dejo el proceso de esculpido y pintado del set, en esta foto acababa de terminar de pintar y esta es la vista que tendríamos más o menos en el rodaje , solo que sin iluminar. Es mejor que lo empecéis a ver por el final de la entrada, tendrá más sentido.
Este set para los planos 20 y 22 consta de 4 partes, la primera es el túnel, que ya habéis visto anteriormente, se trata de la entrada al túnel pero la hemos aprovechado también como salida, con algunos retoques, claro, porque después de rodar el plano del túnel acabó un poco agujereado, así que después de un poco de pintura aquí lo tenemos de nuevo.
La segunda parte es un pequeño balcón que se añadió frente al túnel, la tercera es el camino sinuoso en perspectiva para que aparente ser más largo de lo que es y la cuarta parte es una gran pared a modo de hemiciclo.


En esta foto ya casi estaba acabado, tuve que pintar 3 partes en un solo día así que no tengo algunos pasos intermedios. Os comento un poco , fui añadiendo capa tras capa de pintura saturando la parte más ancha que será la que esté más cerca de cámara y según me alejaba los colores eran más grisáceos, además intenté remarcar bastante los bordes del camino con hueso deslucido para que se iluminasen todavía más en cuanto los focos entrasen en contacto desde abajo. La pequeña isleta del fondo era prácticamente blanca porque justo en ese lugar caerá el halo blanco.
Aquí el camino ya tenía una base de color negro, teníais que haberlo visto justo después de esculpirlo, parecía una tarta helada de stracciatella. Os lo enseñaré en otra entrada porque estoy pintando el plano de la isleta iluminada en grande , así que en cuanto terminemos de rodar ese otro plano os pondré el proceso entero, así es más interesante porque sinó os voy a rayar con tanta pintura y poliuretano....

En este caso tuve que utilizar muchos más colores cálidos para apoyar la iluminación del propio escenario: rojos, naranjas y amarillos

El balcón es una estructura de DM donde se añadieron y esculpieron algunos trocillos de poliuretano y después arena y yeso para conseguir la textura que comparte con el resto de sets.


Pared pintada, en este caso solo tiene tres colores, no la he querido aclarar demasiado porque esta pared solo es un fondo que tendrá que estar oscuro para que el camino resalte sobre él.



...y pared esculpida.


Esta es la cuarta parte del set, la pared del fondo, antes de esculpir. Me encanta esta foto, con la pared llena de retales de poliuretano...que no se diga que no aprovechamos los materiales y además lo reciclamos todo, esos cachitos que veis más oscuros formaban parte de otro set auxiliar que hicimos tan rápidamente como deshicimos, corta pero intensa fue su vida.